法國獨立策展人暨錄像藝術家，2000-15年起擔任法國影像創作中心克提爾藝術之家演藝廳負責人，設計多種影像、舞台與媒體互動裝置。目前為跨藝術新科技影像平台EXIT藝術節與VIA藝術節之國際展演活動策展人。

受到聲音考古學、建築、音樂學與生理覺的影響，作品強調與運動有關之感知經驗。其聲音影像裝置經常處理感官的極限，以脆弱、不起眼，甚至非物質元素吸引人們對於當下事件的注意力，藉此探索隨機與不確定性內部之詩意與沈思潛力。

藝術家／策展人，近年創作關注如何在「遊戲／事件」之間重新複現永逝之物、在瞬息萬變之中襯托出持存的永恆。巴黎第一大學造形藝術創作博士、法國魯昂藝術學院碩士，曾獲德國「格爾達．漢高」與法國「遠見與創新」獎學金，於法國人文之家世界研究學院進行博士後研究，師從法國思想家朱利安。

作家、編導、演員。編劇作品兩度赴外亞維儂藝術節演出並多次受邀赴歐。關注劇場、影像與科技藝術領域中身體、美學、政治的問題。近年並從事跨領域創作，與舞蹈、視覺藝術、科技藝術領域合作。

2005法國杜象獎得主，是過去廿年來法國當代藝術家的指標人物之一。作品素材形式十分多元，涉及繪畫、雕塑、攝影、錄像、拼貼、寫作與有聲作品。其創作源於對媒體與人際溝通的細膩觀察，窮盡各種再現形式的極限。

曾獲2012電子藝術大獎的帝森是一位多棲創作者：同時是作家、電影導演與視覺藝術家。作品結合了實境動作、拾得錄影和數位特效，並獲邀於世界各地的眾多藝術節中展出。

作品結合光影投射、雕塑與新興科技，側重視覺感官的過程與情境。擅長以光影作畫，透過陰影或顏色漸層效果來達成視錯覺，也常運用現象學式的手法來強調時間感知的連續性。從2014年開始，她的重心轉向與天體物理學相關之空間，以及自然光週期的研究。

藝術家的裝置經常包含精心設計卻沒有任何明確目的的機械動力裝置，啟動後會造成自主性的移動。這些自動、無法預期的藝術品讓觀者質疑物的本質，以及當人類面對機械裝置時，是主動的使用者，還只是被動的觀者。

作為錄像藝術家，他的作品受到考古學、地質學與鍊金術的影響，呈現駐留在地方與事物中的時間。藝術家大部分的作品以早期動態影像與其機械設備的研究為基礎，創作方法類似媒體考古學。

早期作品多發表在臺北都會區外圍的廢墟，以狀似徒勞的工事召喚絕對性、轉換場所意義。承接觀念藝術的反身思考，晚近的創作不斷回應著當代藝術世界賴以運作的展示系統，透過自我指涉來探索一種極微的感性。

雷內的作品經常吸收與融合周圍環境，「組裝」她在場館和其它地方找到的材料，利用日常物品的視覺語言，特別強調事物以意料之外的方式形成的時刻；瓦倫薩是位於洛桑的獨立藝術空間1m3的創辦人之一，也是Labor Zero Labor執行製作，同時也在波爾多高等藝術學院任教。

以「攝影和創作並非僅僅涉及影像自身或技術操作問題」為創作觀，其藝術實踐方式往往映照出對象物相屬之社會關係和政治性意義；一個物件、地方、社群的顯影是在勞動、時間總總因素的疊置下展現獨一無二的特殊和差異性。藉由挪動可見與不可見的關係，他為藝術的社會機能、感知介質鋪陳了新的想像。

臺灣當代重要小說家，曾獲第三屆紅樓夢獎世界華文長篇小說首獎、聯合報文學大獎、臺灣文學獎長篇小說金典獎、時報文學獎短篇小說首獎、聯合文學小說新人獎推薦獎、臺北文學獎等。著有多部長、短篇小說集，為臺灣創作質量最佳的當代小說家之一。

作品強調空間的形式、表面與建築設計，試圖將之隱遁於無形，像是把居民們轉移他處。歐普擅長使用模型建構一個介於現實與想像間的空間，模擬日常的空間情境，藉由視角的轉換來擾亂人的們感官。

聲音與視覺藝術家，也是音樂製作人。除了音樂與裝置藝術，同時涉足表演藝術，如舞蹈、劇場與歌劇，與建築、建築設計與特殊場地有密切關係。熱愛藝術與科學的二元性，並致力於在其藝術研究中加入科學思考的元素。

獲2014年杜象獎，曾參與第10屆伊斯坦堡國際雙年展以及2015年里昂雙年展等大型國際性展出；作品融合各種媒體和文化工業，以精確的機智和批評意識、質疑並反思當今世界的種種策略與現象。

喜愛使用自然元素創作雕塑和裝置作品，並特別著力於藝術與空間的關係，試圖帶給觀者浸透著故事和詩意現實的另類藝術視覺。

作品結構豐富錯綜，如同催化劑般如夢似幻的氛圍，邀請觀者進入充滿詩意卻不與現實脫節的世界。視覺上的矛盾吸引觀者的目光，同時也質疑人類情境的脆弱。

創作媒介含括裝置、圖像、錄像以及詩文書寫。2004年起與聲音藝術工作者Yannick Dauby合作創作，並先後於歐陸及臺灣，陸續透過駐村、展覽、出版、錄像或小型演出等形式發表共同作品，同時也持續進行個人創作。

島嶼時光為一結合科技與藝術之跨域團體，由臺灣藝術大學、文化科技輔導推動團隊、工業技術研究院的服務系統科技中心，以及「上銀科技」成員所組成。成員包括陳志誠、薛文珍、劉晉立 、藍羚涵、曾照薰、黃新財、林一泓、譚天 、許瑋博、羅景中、朱雲嵩、張富傑、李俊逸×工研院服科中心。

旅美三十載，有對生命熱忱及鋒利的筆，把建築空間的觀察，向外無限的延伸；遊牧在建築戲劇生命的場域中， 視建築為寄放安居、寄放情緒與思索的地方，以醒覺看待建築的辯證性。