「藝術超日常」論壇
◈ 「作品與小說的互文性二」
時間｜2018/11/22（四）15:30-17:30
與談者｜查理・卡克皮諾（Charles CARCOPINO）、杜立安・高登（Dorian GAUDIN）、史蒂芬・帝德（Stéphane THIDET）、尼可拉斯・圖爾特（Nicolas TOURTE）（參展藝術家）
主持人｜張韻婷（國立臺灣藝術大學美術系專案助理教授）

第二場「作品與小說的互文性」論壇，由策展人張君懿拋出的幾個主題開始，邀請參展藝術家們從作品的三個面向來談，一是作品發想與小說間的相互碰撞，二是創作理念，三則是自身的創作脈絡。論壇現場

Stéphane THIDET

史蒂芬・帝德（Stéphane THIDET）談到自己如何克服對場地的問題。在初期構思時，藝術家便朝向較為虛構性的操作方式，並檢視這個小說對自己的作品產生什麼作用。然而很快地，藝術家決定跳脫這個小說，跟文本保持一定距離，不希望作品只是作為小說影像上的呈現，而是重新回歸到原本創作的軸線上，回到自己作品的本質來思考。《無暗之界》呈現的是藝術家對事物的矛盾與對立性的興趣，主要是圖像、繪畫與空間結構的問題，以及原始與馴化、自然與人工之間不易定義的界線。

Charles CARCOPINO

同樣進行錄像創作跟策展活動的藝術家查理・卡克皮諾（Charles CARCOPINO），認為自己和策展人張君懿有許多相似之處，而這次張君懿提出的策展方式，讓他感覺十分新穎。他認為在這個以小說作為空間參照基礎的策展機制，加上現地製作的操作方式，都讓這檔展覽顯得相當特別。以他過去的工作狀態而言，大多是配合導演的需求進行舞台設計，相較之下，自己的作品較不被觀眾看到。在《個人電腦音樂》這件作品中，藝術家則是想呈現聲音的視覺化畫面，將聲音轉換成波形等圖像來呈現，也就是針對聲音的物質性，將不可見化為可見。回顧藝術史上，聲音的表現同樣被創作者所重視，譬如康丁斯基（Wassily Kandinsky）便以視覺性的效果來呈現聲音。這件展出作品從一個單音出發，透過各式各樣的數位聲音效果，展開其充滿人工性的一面，而其中的黑白影像，就如同映照整件裝置作品的燈光。

Dorian GAUDIN

杜立安・高登（Dorian GAUDIN）在現地製作上，儘可能使用當地的材料來進行創作。他在駱以軍的小說中找到與自身關注相近的主題，例如同理心以及對身份認同上的追尋。藝術家先將床切成兩半，取消了床原本具有的功能，並賦予它新的活動方法。當靜止的床開始在空間移動時，一方面像在尋找自己遺失的功能，另一方面也像是一場找尋新身份的過程。作品《露西之夢》隱含著清醒夢的意思，兀自移動的床，因此處在一種恍惚的狀態，且因為有了動作，彷彿重新擁有了自主性。透過物件的觀點而非人的角度來看待世界，抹除了人類自認的階級性，開啟以物件為主導的思考方式。

Nicolas TOURTE

尼可拉斯・圖爾特（Nicolas TOURTE）在接收到策展團隊的邀約信件後，就對這次的展覽產生濃厚的興趣。藝術家本身關注的是現實跟虛擬之間的關係，他認為當人類開始使用工具後，即開啟了所謂的虛擬。在跟策展人張君懿討論後，藝術家重新回到自己想要表現的方式，最後以《潮浪》、《不知》、《頌與離》三件作品來呈現自己的想法，藝術家對展場空間進行仔細觀察，以深入且精確的態度來掌握作品中的各種細節，存於其間的共通點即是科技上的意外性。而出現在作品《頌與離》中的粒子，散佈於牆面的空間中，對藝術家而言，宛如細胞的跳動與消逝，也像是人們的聚集和消散。

策展人張君懿

主持人張韻婷

現場觀眾也拋出對實際創作過程的好奇，例如史蒂芬・帝德（Stéphane THIDET）在作品中表現的光明與黑暗的概念，是否和小說直接相關？以及對於查理・卡克皮諾（Charles CARCOPINO）作品中長型場域的選擇原因等。史蒂芬・帝德（Stéphane THIDET）表示，明暗並非單純地二元對立，而是只要有光線的地方就會產生暗影，這種矛盾性即是他創作脈絡上很重要的元素。查理・卡克皮諾（Charles CARCOPINO）認為目前的作品形式，只是對空間上的介入，對觀者各自形成的解釋可能性是開放的，藝術家希望創造出一種提供觀眾穿越的身體經驗。杜立安・高登（Dorian GAUDIN）則以私人性的床，展示了一個隱含著過去的物件意義，同時也是一個充滿迴響的創作意象。