「藝術超日常」論壇

◈ 「當代藝術策展的未來想像」

時    間｜2019年1月6日（日）13:00－15:00

與談者｜

許峰瑞（「2018 臺灣國際錄像藝術展－離線瀏覽」策展人）
羅禾淋（「2018 臺北數位藝術節－超機體」策展人）
張君懿（「2018 大臺北當代藝術雙年展－超日常 Daily+」策展人）

主持人｜張韻婷（國立臺灣藝術大學美術系專案助理教授）

三位風格相異的新生代策展人許峰瑞、羅禾淋、張君懿齊聚一堂，分享各自的策展案例與策展思維，進一步思索展覽策劃中所面臨到的機構體制、社會關係、歷史脈絡、場地空間等框架。羅禾淋以「超機體」為例，說明異於臺灣在地性路線的科技藝術策展思考。許峰瑞舉出「展・歐德・展」及「歲月違章」兩檔展覽，提出對既有體制和場所歷史的抵抗與平衡。張君懿將「超日常 Daily+」一展以特殊的策展機制，轉化出場所、文本和作品之間的聯動關係。

面對「2018 臺北數位藝術節－超機體」在先天上的限制，包括主辦單位的方向、場地空間與媒材的限制，以及夾帶過去累積數屆的歷史包袱，羅禾淋嘗試去描繪人工智慧的未來預言，想像人們在將來如何跟人工智慧共生共存。他採用跨領域的角度去展呈作品，試圖在人類未來科技的軸線上提出思考，與此同時，他必須考量到藝術節的話題性、國際性，以及具有吸引媒體的新聞性。而2019年「大內藝術節」則具較大的自由度來策劃當代藝術作品，同時希望能促使當地社區的居民不再對藝廊參觀存有壓力，能以雙腳輕鬆走進畫廊體驗作品。

許峰瑞回應了張君懿的策展想法，並試著擴充葛羅伊斯（Boris Groy）「策展人是比較世俗化的藝術家」的概念，讓策展人的作用不僅是指認藝術作品，同時必須處理空間和社會脈絡的關係。許峰瑞關注的是展覽本身，而不只是藝術家與藝術作品。他認為，回到當前的社會而言，策展人應該對展覽的公共性提出不同的觀看角度，也應拉出和商業體制運作的不同之處，思考展覽究竟該做給誰看？在寶藏巖策劃的「歲月違章」，讓策展人體會到框架的存在其實促使了更高的自由產生，也讓策展人在面對當地歷史時，反省藝術可能產生的傲慢，以及藝術家介入當地時，產生的居民干擾和期待落差。

張君懿從「超日常 Daily+」的展覽實踐層面開始，談及小說家駱以軍作為第一位參展藝術家的源由，以及對於北區藝術聚落從舊眷舍轉化成當代藝術展場的想法。在雙年展的架構下，許多國外的參展藝術家可以透過小說這個參考文本，在提呈作品前從中得到創作發想的靈感。小說本身對現實的再創造，得以在物理上的場所開啟不一樣的視野，並成為一種共享資源，在創作者的思想源頭產生作用。展覽中分區、分線如接龍般的發展方式，亦刺激藝術家們的創作過程。最後，小說文本又以「閱讀膠囊」、「翻牆指南」文字碑等展呈形式，回歸到美術館的展示脈絡，展開有別於圖書館或書店系統的視覺形式。

三位策展人都對展覽策劃時的框架深有所感，各自延伸出相對應的策展方法。體制之所以會形成，往往是為了系統運作上的最佳化；然而，這是當下的我們所認為的最佳化，而非屬於未來的。對於框架的消融，考驗著現在的我們能否抓取僅剩的自由意志進行思考。當藝術作品進到空間時，策展人應該如何兼顧藝術性、又有想像性地進行策展實驗？這都是今日的策展人所必須面臨的諸多挑戰。（文／盧思諭）