「藝術超日常」論壇

◈ 「現當代藝術中的日常」

時    間｜2019年1月3日（四）13:00－15:00

講者｜陳貺怡（國立臺灣藝術大學美術系教授）

陳貺怡教授

「日常」作為藝術創作的主題，對人們而言不是件陌生的事，但要細說「藝術」與「日常」之間的難分難捨卻不容易。本次論壇講者陳貺怡老師，從西方繪畫系統的意涵追索，到現當代藝術的「日常美學」抬升，為聽眾爬梳出一條清楚有力的脈絡。以早期的繪畫而言，「模仿」是藝術重要的功能，也是西方藝術系統裡反覆出現的「再現」主軸。如何將人類的行動透過繪畫再現，好凝結成為一永恆且高貴的形象，廣為世人流傳，是歷史畫中最重要的主旨，譬如，魯本斯（Sir Peter Paul Rubens）描繪亨利四世逝世成聖，必須透過虛構和誇飾的筆法，將凡人的生老病死，轉化成偉大而神聖的儀式。

到了十七世紀，荷蘭畫家筆下發生在市井小民屋中的日常瑣事，如寫信、倒牛奶、替家中寵物抓蝨子，都成了畫家凝視的對象。這些被轉化成畫布上的日常活動，雖然被世人視為平庸之事，卻也在一片祥和景象中閃耀著日常生活的美感。而風俗畫的出現，和過去歷史畫中為了逃避日常生活中的無聊而刻意戲劇化的表現，形成了「平凡」與「超卓」彼此之間的對峙。人們對日常主題的觀感逐漸產生改變了，理論家提倡著：人們不應該因輕視它而放棄存於日常生活中的意義，而是要由衷地感受並挖掘事物單純的存在。繼之印象派的出現，也對繪畫史造成極大的衝擊。儘管印象派被批評是從日常取材而進行的形式研究，但是印象派畫家繼承了荷蘭畫家們的路線，為後來上場的前衛主義開出先聲。到了前衛主義者如馬勒維奇（Kazimir Malevich），不足五十年間的演進時間，已經從根本上轉移了繪畫跟日常的關係——日常生活不再是再現描繪的對象，而成為辯證的現場。

陳貺怡教授

現場觀眾

前衛主義者嚴肅地思考藝術與生活之間的關係，也思考藝術是否能影響日常、進而改變生活。風格派（De Stijl）、構成派（Constructivism）、包浩斯（Bauhaus）等，都試圖提出各種方法來貫徹「藝術改變生活」的烏托邦理念。隨著歷史進程，「日常美學」主題在當代藝術家的努力下脫胎而出。哲學家杜威（John Dewey）認為，藝術作品不應該是外於生活的，而應該與人們經驗之內的生活本身重新產生連結，亦呼應了十七世紀荷蘭畫派的精神。

杜象（Marcel Duchamp）和約翰・凱吉（John Milton Cage）的信仰者，不斷從藝術實踐方面著手。杜象所宣稱的現成物，是透過藝術家的選擇，將日常生活裡面的尋常用品，升級成為藝術作品。約翰・凱吉認為，藝術的源頭在於人的感官察覺能力，一旦感官能力提升了，就能看見生活中無處不在的藝術。藝術本來就在那裡，端看人們能否使用它、感受它。安迪・沃荷（Andy Warho）挪用可口可樂的影像，從屬於每個人的日常經驗裡直接取材，使得藝術前所未有地平民化了。普普藝術家們不再肩負超凡入聖的任務，而終其一生是平凡人的身份，以平凡事物製造出「日常美學」。對許多藝術家而言，生活裡頭什麼都有，如果有所謂的完全藝術的話，那即是生活。不假外求的態度，使得生活不需改變，但因人的內在敏銳性而成為藝術。

陳貺怡教授

陳貺怡老師亦引用羅蘭・巴特（Roland Barthes）對今日神話的提問，舉出「神話與日常」的關係，導出日常的神話化現象，像是都市裡的商店街也能在想像下塑造成為某種現代神話。隨著歷史中大敘事的破滅，個人神話逐漸成形，原本不死、永恆的「神話」，被打入日常凡塵。同時，日常生活也可能被升級至神話層級，在媒體廣告和攝影技術的推波助瀾下，日常透過現代的圖像被重新書寫，成為人們心中的神話。藝術史、藝術理論隨著個人神話的出現而失去力量，藝術家的日常生活與自我敘事，甚至顛覆了真實與虛構的界線。在日常美學的思考下，我們擁有了比日常再多一些的「超日常」。經由陳貺怡完整而清晰歷史爬梳，開啟了我們對於日常多樣面貌的好奇，究竟這些是生活還是藝術、是日常或者是神話？（文／盧思諭）

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