「藝術超日常」論壇
◈ 「藝術書寫工作坊  I」
時    間｜2018年12月1日（六）13:00－15:00
坊    主｜王聖閎（藝評人）、陳文瑤（藝評人＆法語譯者）、陳飛豪（藝術家）
主持人｜張韻婷（國立臺灣藝術大學美術系專案助理教授）

作為「藝術超日常」論壇系列中的第一堂「藝術書寫工作坊」課程，坊主們從各自的書寫路徑切入，簡述寫作的歷程，並試圖勾勒出心目中藝術書寫的樣貌。

陳飛豪老師的書寫，建立在多重身分的轉換之間，極具「斜槓世代」工作者的多工特色。從新聞系至藝術跨域研究所，混融多重領域的書寫經驗，形成陳飛豪老師個人獨特的創作歷程。對於臺灣的歷史文化與社會變遷的關注，反映在檔案文件的作品呈現形式上，文字與影像同時成為爬梳國家城市記憶與政權文化更迭的利器。

王聖閎老師則以多年的藝評觀察為基底，點出藝評角色的危機。大環境中資訊接收方式的改變，今日讀者宛如「獵食者」即捕即丟的閱讀習慣，以及展覽爆量的現下環境，使得藝術閱讀的耐心逐漸流失，也削減了大眾對長篇評論的需要。藝評者原本作為藝術品與觀眾之間的橋樑，卻由於當代作品的內容愈趨複雜，且傾向場域限定的表現特色，更難依靠文字再現藝術作品的形式，或進而促使藝評文章轉向對議題的討論。

在〈是什麼讓藝評寫作仍然是件值得投入的事？〉一文中，王聖閎老師說明了一個藝評寫作者所選擇的立場：「如果我們都願意承認，能被他人認真對待、閱讀與理解，是一件幸福的事。那麼『藝評所謂何事』就有一個初解：除了深刻的批判與洞見之外，評論還必須是以前述這種形式來給予他人幸福感的一件事。」

陳文瑤老師向我們分享在南藝大史評所就讀時的學習經驗，透過觀察、剖析傅柯《規訓與懲罰》等經典文本，挖掘書寫的策略與作家的思路。她以法國為例，說明藝評的產生背景，同時引出一個關鍵提問：不具備藝術創作者身分的人，如何書寫藝術？

言談至此，她引用波特萊爾的說法：即使藝評家以非常主觀的方式進行寫作，依舊以自我的投入，與相對客觀的第三者判斷能力，創造出另一種「打開」作品的方式。藝術的書寫必須是積極且全心全意的，以自身的完整性，合力建構出圓滿完整的藝術整體。

主持人張韻婷提及舉辦本次工作坊的初衷，是以「書寫」而非「評論」為題。無論個人提筆而寫的動機，是為了完成一則創作理念，抑或一篇對作品的深入評論，文字所帶來的溝通功能，終究回歸到「寫作者希望向閱讀對象表達什麼？」王聖閎也在學員提供的書寫作品裡，讀到了關於「自我表述」的迫切需要。文字作為轉譯中介，提供自我與外界的銜接，「溝通」與「表達」的意圖，即形成一切寫作的起始。工作坊接下來的課程為經典導讀、「超日常」展覽實地討論以及寫作大綱分享，最後一堂課則以學員們的藝評成果發表作為總結。（文/盧思諭）

主持人張韻婷