◈ 「作品與小說的互文性一」
時間｜2018年11月22日（四）13:00－15:00
與談者｜皮埃爾－勞倫特・卡西爾（Pierre-Laurent CASSIÈRE）、伯恩德・歐普（Bernd OPPL）、傑夫・帝森（Jeff DESOM）（參展藝術家）
主持人｜張韻婷（國立臺灣藝術大學美術系專案助理教授）

第二屆大臺北當代藝術雙年展「超日常」開幕的隔天，「超日常」的首場論壇「作品與小說的互文性」正式登場，座談從「超日常」策展人張君懿的提問展開，來自法國、奧地利以及盧森堡的參展藝術家皮埃爾－勞倫特・卡西爾、伯恩德・歐普以及傑夫・帝森現身說法，聊聊展出的作品與各自的創作脈絡，並說明他們如何回應這個由小說文本所展開的特殊策展機制。策展人張君懿首先將問題拉到展覽的脈絡上，探問三位藝術家對於北側藝術聚落的特殊樣貌，混合周圍居民的生活領域的想法，並請他們談談這次的展出作品。皮埃爾－勞倫特・卡西爾指出他針對小說的脈絡來打造這次的作品，由於小說中提及許多如電影佈景般的道具，故在創作時採取自行組裝的方式，與小說場景中的物件互動。傑夫・帝森認為北側的展場空間，正好呼應了展出的作品《後窗》，而真實生活於此地的居民，和自己的作品產生極為有趣的互動效果。伯恩德・歐普則認為本次在有章藝博館的動線設計方式相當精彩，策展人亦指出伯恩德・歐普的作品《場景調度》，對於有章藝博館二樓與三樓之間的作品敘事，起了相當關鍵的銜接作用。

伯恩德・歐普（Bernd OPPL）認為自己的作品著重於視覺上的錯置，使觀者因欣賞而產生好奇。有別於電影院裡無法專心的嘈雜環境，小型的黑盒子形式吸引觀眾去傾聽各種細節，讓他們得以進一步理解自己是如何看作品的，在某種事實上，這也是回到一種觀看自己的經驗。由於伯恩德・歐普對建築有著濃厚的興趣，他透過大量照片的剪貼與合成，讓建築彷彿擁有的情緒。他有許多創作取材於電影，再使用不同材質的東西組裝模型，藉以變化跟解構事物原本的樣貌。由於藝術家拍攝時，在攝影鏡頭的正前方連結著微型攝影棚，上面裝置著可帶動攝影機轉動的馬達，接著，在影片拍攝進行的同時，讓攝影鏡頭帶著攝影棚一同旋轉，故而能製造出影片中似靜卻躁動的奇特效果。

參展藝術家伯恩德・歐普

皮埃爾－勞倫特・卡西爾（Pierre-Laurent CASSIÈRE）的創作靈感，源於此次雙年展量身打造的駱以軍小說《翻牆者》中的場景「陳老師的房間」，場景中的物件包括床、腳踏車，以及鐵桌鐵椅等，其中的電風扇和桌子，特別符合他自己創作的特質。然而，對藝術家而言，他極力避免「再現」的呈現方式，而是傾向讓身體獲得直覺經驗的碰撞。於是，他從小說中的片段開始想像，思考著如何將這些充塞著細節的記憶呈現出來。他認為對於讀者而言，小說中層層堆疊的繁複記憶，構成讀者腦海中的一幕幕靜幀畫面，然而日常的時間仍繼續的流逝，於是一動一靜的時間感對照便成為他這件作品的起點。裝置作品《片刻》中，他創造出有別於電影的平面畫面，讓置身其中的觀眾，能感覺到強烈吹送的風以及風聲，如同進入3D的立體維度世界，像是某幀畫面的瞬間被藝術家擷取並予之凍結。作品中看似靜止，實際上卻不斷轉動的電風扇，造就看似停止的運轉狀態，某種程度上是電影技術的反向操作，顛倒運用了電影影格的動態效果。通常在一般的作品中，都會具備時間軸上的開始點與結束點，但在《片刻》裡的展出物件，卻維持著不斷進行的狀態，失去了時間性的感受。這件作品和過去的創作，其實具有相當類似的特質，其中的關鍵是「同步」，包括聲音跟影像的同步，或實體物件跟畫面的同步。過去的作品《Distorsions》屬於動態的雕塑，為了強調身體上的經驗，聲音並未透過擴大器傳送。站在作品前方時，可以感受到一股強烈且令人震撼的震動。其中最原始的概念，來自早期電影配音時，利用一些物件製造諸如雷聲等的奇特聲效。

參展藝術家皮埃爾－勞倫特・卡西爾

傑夫・帝森（Jeff DESOM）的創作背景比較接近於導演，而作品《後窗》的製作大約在2010年完成。當藝術家在思考何種裝置能達到迴圈式的影像播放時，無意間發現了希區考克執導的《後窗》這部電影，因而有了現在這部作品的產生。在原本希區考克的電影《後窗》中，我們不可能一次觀看到所有的畫面，尤其同時看見每一個窗口露出的景象，傑夫・帝森將電影中漸次出現的畫面共時地並置呈現，讓觀眾自由決定想看到的事物，而不侷限在原作中所呈現的單一敘事場景。在初步的創作計畫成型後，有一些軟體或全景相機的開發者漸漸對他產生好奇，於是開始跟藝術家接洽，從那之後，傑夫・帝森開始了與這些開發設計者的合作，改編與挪用其他的電影作品，成為傑夫・帝森常用的創作手法。

參展藝術家傑夫・帝森

策展人張君懿

除此之外，皮埃爾－勞倫特・卡西爾認為本次三位藝術家的作品，同樣具有「解構」的共通概念。對於錄像、電影等對象的解構，其實就是一種「了解」對象的方式，而藝術家總是對於作品如何誕生的過程興味盎然，好奇著作品如何被製作出來。若以魔術為例，一場魔術表演得以完成，背後總是有一項最重要的魔術技巧，正如創作者不斷進行著的思索與琢磨，誕生出如幻像一般引人入勝的成果。在這樣的過程裡，藝術家最終能在作品完成時找出答案。（文/盧思諭）

譯者林志忠