◈ 「重組居所的模態」
時    間｜2018年12月8日（六）13:00－15:00
與談者｜賴志盛（藝術家）、張君懿（策展人）
主持人｜張韻婷（國立臺灣藝術大學美術系專案助理教授）

本次「重組居所的模態」座談中，藝術家賴志盛從北區藝術聚落的環境觀察，談到創造《浮洲》這件作品的歷程、自身創作脈絡的爬梳以及創作實踐的相關問題。在賴志盛的作品中，人與空間的關係往往經由感知狀態的調度，促使參與者產生一種與日常有著「些微差異」的經驗。《浮洲》是一個略微懸離地面的長型裝置，當觀眾步入展場，旋即進到藝術家在此地創造出的穿越空間的另一個中介，而支持這個橫亙於場中央的，是從屋子內各種電線管道孔洞延伸的鋼索。觀眾的踩踏與行走，如同以自身存在對這間屋宅最脆弱的神經進行擠壓。

藝術家賴志盛

策展人張君懿則以繪畫經驗為例，將觀者進入《浮洲》時的抽象身體感受，轉化成一幅不斷更新流動的繪畫。策展人形容觀眾閱讀這件作品時的位移以及姿態，彷彿落在畫紙上的筆觸，垂擺於確定與不確定之間，隨著身體在空間中的移動，形成感知上的轉折與完成。

策展人張君懿

賴志盛認為，觀眾與空間互動時，迎接「感覺」的發生，往往是最重要的。藝術家以觀看海浪為例，強調景觀之所以能夠打動人，是由於一種大自然的整體性，這種動人的經驗毋須依靠智性的理解即可完成。對他而言，空間不僅僅發揮乘載物的功能而已，如何「讓出」部分空間以達到整體性，是思考觀眾與空間互動關係時的重點，而即便是留白的部分，也將成為作品整體的一部分。
主持人張韻婷

藝術家隨之回顧了過去的作品《原寸素描》。他談到年輕時曾在多處廢墟創作的經驗，也論及進入中性空間屬性的畫廊，拉出了「人如何看待空間」的思考脈絡。另一件作品《邊境》，則使觀眾必須在離地約一尺的高度上，以身體沿著牆面繞行參觀，本質上即是藝術家對於空間的「素描」活動。藝術家表示，人與空間的關係，可能是自由的，也可能涵蓋相互抵抗的政治性。

對賴志盛而言，每次的創作都是一場與空間的深入交手，也是創造上的不斷啟動。在時間與精神上的大量耗費，成為藝術家自稱「不合時宜」的創作態度，卻也將作品導向一種「具創造性的感性」，而非戲劇性地落入多愁善感的窠臼。這種「狗狼時刻」般恰到好處的感性拿捏，成為論壇的討論焦點。
（整理/盧思諭）